Neither Abstract not Universal - 홍유영
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박수근미술관 현대미술관에서 개최되는 홍유영 개인전 《Neither Abstract nor Universal》에서는 공간과 사물을 주제로 한 기존의 ‘사물들(Things)’과 ‘네거티브 랜드스케이프(Negative Landscape)’ 시리즈들을 새롭게 확장시킨 다양한 입체 설치 작업의 신작들을 선보인다. 도시 즉 일상의 체계에서 생산된 공간과 사물이 만들어내는 다양한 변화들을 면밀히 관찰하며 건축, 사물 또는 장소 해체의 순간에 우리가 지각하는 그리고 지각하지 못하는 지점들을 주목하고 그러한 것들이 물질적 또는 비물질적 영역으로 탈형태화되어 새로운 공간 관계 및 구조를 드러내는 작업을 보여준다. 대상이 갖고있는 물질적 또는 비가시적 특징들을 극대화시켜 공간과 사물, 물질과 개념, 도시와 공간, 인간과 사회 등 이질적 관계들의 (비)연속적 변환을 그려본다.
이번 전시에서 새롭게 보여지는 ‘사물들(Things)(2024)’은 장소적인 것에서 이탈되어 한순간에 소멸되어 없어져 버릴 것 같은 공간적 휘발성이 내재된 투명한 듯 복잡한 층위의 사물들의 풍경을 보여준다. 하나의 사물이 여러 개로 확장되고 서로 다른 사물들이 다른 방식으로 연결되고 새로운 공간에서 공간적 배치 또는 위치를 바꾼다. 지각되는 사물의 형태는 하나의 구체적인 사물의 형태로 귀결되지 않고 구조적으로 변형되고 서로 얽혀 또다른 물질 또는 표면을 돌출 시킬 수 있는 방법을 만든다. 겉으로 보기에 이질적이고 교차점이 없어 보이는 사물과 공간의 형태들은 위상적 구조의 동일한 연속적 변형으로 이해되기도 한다. 작품에서 오브제로 사용되는 수집된 다양한 사물들은 기존의 관계에서 이탈되어 내재적으로 결정되지 않은 긴장상태를 내포한다. 이러한 사물들의 내재적 특징들을 끄집어내서 다시 해체하고 재배치 하고 이접하는 방식을 통해서 짓지 않고 짓고 그리지 않고 그리며 구성적인(compositional) 배치를 이탈하려는 보이드(void)의 논리를 구축한다. 비물체적인(incorporeal) 체계는 작동 상태로 변환되어 특정 공간 형태와 논리를 생산하며 이질적인 개체들 사이에서 상호성(reciprocity)을 찾고 또다른 공간적 지표(spatial indicator)를 발견하게 한다.
일상의 사물과 공간은 어떻게 실제적이고(actual) 구체적인(concrete) 형태로 존재하게 되는가? 공간은 어떠한 방법으로 사유되고 사물들은 물질성(materiality) 차원에서 공간을 구성하는 방식을 너머 어떻게 신체화되고 어떤 관계를 만드는가? 표면의 구조는 어떻게 변환되고 확장될 수 있는가? “심급-X에 관하여, 그것이 우리가 찾는 곳에는 결코 존재하지 않으며 역으로 그것이 있는 곳에서는 찾지 못한다는 것을 말해야 한다. 라캉의 말대로, 그것은 자신의 자리가 없다.”[1] 대상이 결여된 곳 즉 ‘빈 칸’이라 일컬어지는 보이지 않는 체계는 결여된 대상이 이질적인 개체들 사이에서 형성된 구조 안을 움직이면서 의미를 부여하고 질서를 만들며 구조를 움직이게 하고 발생시킨다. 익숙한 장소와 관계에서 이탈된 사물과 공간들, 그 이질적이고 긴장된 것들 사이에서 단순히 동일성 또는 유사점을 찾기보다는 동일성을 재해석하고 재구성하는 보이지 않는 새로운 질서 체계 즉 새롭게 위치화된 사고를 주목하게 된다. 이렇게 사물과 공간들 사이, 자신과 타자, 대상과 주체 사이의 특정한 위치 관계를 새롭게 드러내는 것은 빈 칸의 논리 즉 거주된 공간의 공간적 정렬과 시선, 포함과 배제의 권력적 상호관계 및 구조 그리고 끊임없이 생성하고 이접하고 분배하는 기술적 변환을 통해서 구체화될 수 있다.
[1] 질 들뢰즈, 『의미의 논리』, 이정우(역), 한길사, 1999, p.104-105..
Neither Abstract nor Universal
Euyoung Hong
As the solo exhibition of Euyoung Hong held at the Contemporary Art Hall of the Park Soo Keun Museum, Neither Abstract nor Universal presents new three-dimensional installations that expand upon her Things and Negative Landscape series, which explore the themes of space and objects. Closely observing various changes created by spaces and objects within the systems of daily life in the city, the artist focuses on the points we perceive and those we do not in moments when buildings, things, or places break down and shows how such spaces and objects turn formless in material and immaterial areas; thus revealing new spatial relationships and structures. Euyoung Hong depicts (dis)continuous transformations of heterogeneous relationships—such as those between spaces and objects, materials and concepts, cities and spaces, and humans and societies—by amplifying the material or intangible characteristics of each target.
Things (2024), as reinterpreted in this exhibition, presents the landscapes of objects on transparently complicated layers with inherent spatial volatility that would extinguish the objects and make them disappear in no time by breaking away from being spatial. One object is expanded to several different objects connected in different ways, and these objects change their spatial arrangements or locations in a new space. Instead of settling into fixed forms, these perceived objects undergo structural transformations, intertwining and unfolding into new materialities and surfaces. The forms of objects and spaces that externally seem to be heterogeneous and have no crossing points may also be understood to be the same continuous form in a topological structure. The diverse objects collected—which are used as objects of the artwork—break away from the conventional relationships and imply an internally undetermined state of tension. Through a process of identifying, disbanding, rearranging, and rendering disjunct the intrinsic characteristics of the objects, the artist creates the logic of a void to build without building, draw without drawing, and break away from the compositional arrangement. Transformed into an operating state, the incorporeal system produces specific spatial form and logic, finds reciprocity between heterogeneous individuals, and discovers yet another spatial indicator.
How do the objects and spaces in daily lives come to exist in actual and concrete forms? With which methods are spaces reflected upon, how do objects become corporeal, and which relationships do they create by transcending the composition of space in the dimension of materiality? How can the structure of a surface be transformed and extended? “With respect to instance-X, it must be stated that it never exists where we look for it, and conversely, it cannot be found where it is. In the words of Lacan, it does not have its own space.”[i] In this invisible system—a space defined by the absence of objects, or the “void”—the very objects it lacks generate meaning and establish order as they move within a structure formed among heterogeneous entities. At the same time, they set this structure in motion, giving rise to new formations. Rather than merely seeking sameness or similarities among heterogeneous and tense objects and spaces that have broken away from familiar contexts and relationships, the focus shifts toward an invisible and newly structured order—a mode of thought that reinterprets and reconstructs sameness. This exploration of spatial relationships—between objects and spaces, selves and others, and subjects and objects—can be embodied through the logic of the void. This logic takes shape in the spatial arrangement and gaze of inhabited spaces, the power dynamics of inclusion and exclusion, and the continuous technical transformation of creation, displacement, and redistribution.
[1] Gilles Deleuze. The Logic of Sense. trans. Lee Jeong-woo. Hangilsa, 1999, pp. 104-105.