Provisional Configuration - 박영택 미술비평 경기대
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박영택 (경기대 교수, 미술평론)
1. 홍유영의 작업은 납작하고 가벼운 라벨 원단 폐기물을 집적시켜 입체물로 전환한 것이고 비홉은 패널 위에 시트지, 견출지를 콜라주해서 이룬 평면 작업, 그리고 전은진은 리넨에 유채 물감으로 도시 야경을 부분적으로 절취해 그린, 흔들리는 붓질을 보여주는 회화다. 허공에 매달린 입체와 오브제를 이용한 회화, 그리고 전통적인 재료로 모호한 화면을 이룬 작업으로 이해된다. 이들 작가들은 자신들의 작업을 ‘잠정적 구성’이라고 부른다. 그리고 이것이 전시의 제목이 되었다. 1960년대 이후 근대의 객관성에 관한 믿음이 비판을 받았다. 이후 ‘다를 뿐 틀린 것은 없다’는 포스트모던한 사고방식이 지배적이 되었다. 따라서 작품을 창작하는 주체들의 사고, 의도는 의심되고 작품을 감상하는 관객의 주관적인 해석의 권한이 강조되었다. 이는 자연스레 상대주의, 회의주의로 나갔다. 이분법이 낳은 객관/주관, 대상/관찰자, 실재/허구들의 경계도 유동적이 되었다. 작업 역시 전통적인 장르 개념을 이미 붕괴되었고 재현에 대한 불신과 의심이 만연해지는 동시에 작품이라는 텍스트에 대한 회의, 그리고 작품의 본질보다는 맥락이 중시되었다. 전통사회와 달리 현대사회는 매우 유동적이며 급변하는 추이를 격렬하게 보여준다. 고정된 것은 아무것도 없고 다만 사라지고 흐를 뿐이다. 홍유영, 비홉, 전은진의 작업 역시 작가의 선험적 의도와 고정된 의미를 전달하는 대신 다분히 모호한, 규정되기 어려운 어느 지점에서 진동한다. 이들 작업은 작가에 의해 선험적으로 결정되고 이를 관객에게 일방적으로 제시하는 것이 아니라 작가의 의도와 우연성이 뒤섞이고 관객의 참여와 개입이 작가와 함께 공모의 관계를 만드는 편이다.
2. 전통적인 조각 개념이 지워진 자리에 홍유영이 연출한 애매한 물질, 덩어리가 자리하고 있다. 온전하게 규정된 몸을 지니지 못한 이 폐기물은 작은 조각들이 집적되어 이룬 비정형적인 형상으로 허공에 매달려있다. 그것을 어떤 형태라고 지시하기 곤란하다. 다만 특정한 조건, 상황 속에서 일시적이고 우연적으로 구성된 사건이 되었다. 작가에 의해 선험적으로 구성된 작업이 아니라 지극히 가벼운 평면의 파편들이 잠정적으로 모여 일정한 부피를 불가피하게 형성하고 있을 뿐이다. 오브제를 이용한 입체작업이자 무게가 거의 없는 가벼운 조각이며 중력의 조건에 구속되어 흔들리고 부양된 상태에서 바닥에 자기 그림자를 드리워 불가피한 허상/그림을 조성한다.
비홉의 작업도 오브제를 이용한 회화작업에 해당한다. 시트지, 견출지/라벨 등을 잘게 잘라 화면에 불규칙하게, 빽빽하게 평면 위에 붙여나간 작업이다. 주어진 사각의 틀 안에 수렴되는 이 납작한 오브제들은 이미 색, 문자 등을 거느린 것들로 물감처럼 화면을 균질하게 채워나간다. 기존 견출지를 의도적으로 절취해서 재편집하는 콜라주 작업이자 견출지에 적힌 특정 문자(이름)을 비가독성의 존재로 만드는 일이다. 특정인들을 지시하던 이름/문자가 불가피하게 잘리고 가려진 상황에서 관객들은 구체적인 이름, 문자를 읽기 곤란해지고 따라서 그 단서들은 보는 이들 각자의 상상력과 개입에 의해 작명해나가게도 된다. 투명한 주제, 이미지를 제시하는 게 아니라 자르고 부착하는 과정에서 발생한 우연적인 요소를 적극적으로 허용하는 편이다. 또는 잘라낸 견출지를 투명한 유리병에 담아 둔 상태로 제시하기도 한다. 병에 담긴 견출지 뭉치는 홍유영의 작업처럼 납작한 종이조각들을 모아 입체를 이룬 형국과 유사하다.
전은진은 도시의 야경으로 짐작되는 흔적을 남겼다. 색채와 붓질은 몽환적이고 유동적이다. 대상의 윤곽을 고정시키지 않고 다만 빛과 색의 흐름, 그 경로를 따라간다. 그렇게 그림은 구상과 추상 사이에서 흔들린다. 풍경의 어느 부분을 불쑥 잘라내거나 알아보기 어려운 대상이 감각적인 붓질, 색채의 조화 속에서 흔들린다. 자신의 신체가 풍경 안에 들어가 경험한, 애매하고 표현하기 어려운 것들이 빠른 붓질과 둔탁한 붓질, 매력적인 색채 속에서 환생하고 있다. 필력이 돋보이는 그림이다.
Provisional Configuration
Park Young-taek
Professor, Kyonggi University | Art Critic
1.
Euyoung Hong’s work transforms accumulations of flat, lightweight waste material from label fabric into three-dimensional forms. Bihop creates two-dimensional works by collaging adhesive film and label stickers onto panels, while Eunjin Jeon produces paintings on linen in oil, depicting fragments of what appear to be nocturnal cityscapes through visibly wavering brushwork. These works may be understood as suspended three-dimensional forms, paintings constructed through the use of objects, and paintings that employ traditional materials to produce ambiguous pictorial fields. The three artists refer to their practices as provisional configuration, which has also become the title of this exhibition.
Since the 1960s, the modern belief in objectivity has been subjected to sustained criticism. In its wake, the postmodern proposition that “difference does not imply error” became increasingly dominant. The thoughts and intentions of the subjects who create artworks consequently came under suspicion, while greater authority was granted to the subjective interpretations of those who view them. This naturally led towards relativism and scepticism. The boundaries between the binary oppositions of objective and subjective, object and observer, reality and fiction likewise became fluid. Artistic practice had already begun to undermine the traditional conception of genre; alongside the widespread distrust and suspicion of representation came a scepticism towards the artwork as text, while context came to be valued over the essence of the work itself.
Unlike traditional societies, contemporary society is profoundly fluid, displaying with remarkable intensity a state of continual and rapid transformation. Nothing remains fixed; everything merely disappears and flows. The works of Euyoung Hong, Bihop, and Eun-jin Jeon likewise oscillate at a point that is distinctly ambiguous and difficult to define, rather than conveying the artist’s a priori intention or a fixed meaning. These works are not determined in advance by the artist and then presented unilaterally to the viewer. Rather, intention and contingency become interwoven, while the viewer’s participation and intervention enter into a form of collusive relationship with the artist.
2.
In the place where the traditional concept of sculpture has been erased, there appears an ambiguous material mass orchestrated by Euyoung Hong. Lacking a fully defined body, this discarded material hangs in mid-air as an amorphous form assembled from numerous small fragments. It is difficult to identify it as any particular form. It has instead become a temporary and contingent event, constituted within specific conditions and circumstances. This is not a work composed a priori by the artist; rather, fragments of exceptionally lightweight, flat material have provisionally gathered together, inevitably forming a certain volume. It is at once a three-dimensional work made from objects and an almost weightless sculpture. Bound by the conditions of gravity, it sways and remains suspended, casting its own shadow onto the floor and thereby producing an unavoidable illusion/image.
Bihop’s work likewise constitutes a form of painting made through the use of objects. Adhesive film, label stickers, and similar materials are cut into small pieces and densely attached to the surface in an irregular manner. These flat objects, contained within the given rectangular frame, already bear colours, letters, and other inscriptions, filling the pictorial surface uniformly, as paint might. The works are collages in which existing label stickers are deliberately cut apart and re-edited, while the specific letters – names - inscribed upon them are transformed into entities that resist legibility. As the names and letters that once referred to particular individuals are inevitably cut and obscured, viewers find it difficult to read them as concrete names or words. These clues may therefore be re-named through the imagination and intervention of each individual viewer. Rather than presenting a transparent subject or image, the work actively permits the contingent elements that emerge through the processes of cutting and attachment. At times, the cut labels are also presented inside transparent glass bottles. The mass of labels contained within the bottle resembles, like Hong’s work, a three-dimensional configuration formed through the accumulation of flat fragments of paper.
Eunjin Jeon leaves behind traces that may be presumed to be nocturnal cityscapes. Her colours and brushwork are dreamlike and fluid. Rather than fixing the contours of her subjects, she follows the flow of light and colour, and the paths they trace. In this way, the paintings waver between figuration and abstraction. A fragment of the landscape may suddenly be cut away, or an otherwise unrecognisable object may tremble within the sensuality of the brushwork and the harmony of colour. Things that have been experienced through the artist’s own body as it entered the landscape - ambiguous and difficult to articulate - are reborn through rapid and weighty brushstrokes and alluring colour. These are paintings in which the force of the painter’s hand is particularly striking.