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홍유영 설치미술가의 ‘Damageable Perfection’ 전시회박노경 기자워싱턴한국문화원은 오는 11월 9일부터 11월 30일까지‘2018 워싱턴한국문화원의 올해의 작가전’으로 설치미술가 홍유영의 ‘손상되기 쉬운 완벽 (Damageable Perfection)’ 전시회를 개최한다.‘올해의 작가전’시리즈는 매년 워싱턴 한국문화원이 시행하고 있는 전시작가 공모 프로그램에 응모한 작가 중에 최상위 작가 1인을 선정하여 작가의 작품 세계를 심도 있게 소개하기 위해 기획됐다.‘2018 워싱턴한국문화원 올해의 작가’에 선정된 홍유영 작가는 ‘Damageable Perfection’라는 주제로 도시 공간, 사물과 정치 사이의 사회적 관계와 사물과 사고가 자본주의 도시화 과정에서 변형되는 방법, 특히 도시 공간의 이용 방법에 있어서의 물리적, 개념적 변화와 공간의 생산과 변형의 정치성 등의 문제와 관련하여 탐구하는 새로운 작업을 제시한다. 이 작품들은 일상의 사물과 사고에 대한 우리의 이해가 공간의 정치적 맥락에서 특히 자본주의 도시 체계를 구축하고 생산하고 참여하는데 필수적인 수단으로서의 어떻게 바뀌었는지에 중점을 두고 있다.전시 개막행사는 11월 9일 (금) 오후 6시 워싱턴한국문화원에서 열린다. 참가는 무료이나 워싱턴한국문화원 홈페이지 www.koreaculturedc.org 를 통해 사전 예약을 요한다. 전시장 운영 시간은 월~금 오전 9시부터 오후 5시 30분까지다. (점심시간 낮 12시- 오후1시 30분 제외)
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한국일보 2018-10-29 (월) 정영희 기자워싱턴 한국문화원(원장 황준석)이 지난달말 마감한 미술공모에서 설치미술가 홍유영 씨가 최상위 작가 1인에 선정됐다.‘2018 워싱턴 한국문화원 올해의 작가’에 선정된 홍 씨는 도시 공간, 사물과 정치 사이의 사회적 관계, 사물과 사고가 자본주의 도시화 과정에서 변형되는 방법 등을 탐구한 ‘손상되기 쉬운 완벽(Damageable Perfection)’ 주제의 작품들로 1등에 선정됐다.홍 씨는 이화여대 조소과 졸업 후 아이오와 대학교에서 조소 석사, 런던 골드스미스 대학에서 미술학 박사를 마쳤다. 현재 경기창작센터의 레지던시 프로그램에 참여 중이며 이화여자대학에 출강 하고 있다. 경기문화재단, 뉴욕 폴록 크라스너 재단, 밀라노 프리미어 폰다지온 아르날도 포모도로 재단, 파라다이스 문화재단 등이 수여하는 권위 있는 상을 수상했다.이번 입상 기념 전시회는 내달 9일(금) 개막된다. 작품전에서는 두 개의 전시 공간에 동일한 제목의 ‘커튼 룸’이 설치된다. 일상의 사물과 사고에 대한 인간의 이해가 공간의 정치적 맥락, 특히 자본주의 도시 체계를 구축하며 생산하고 참여하는데 필수적인 수단으로서 어떻게 바뀌었는지를 보여줄 예정이다.11월 30일까지 계속될 전시회 개막행사는 9일(금) 오후 6시 문화원 강당에서 열린다. 참가는 무료이나 문화원 홈페이지 www.koreaculturedc.org를 통해 사전 예약해야 한다.<정영희 기자>
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설치미술가 홍유영 워싱턴전시Newsroh=임지환기자 nychrisnj@yahoo.com설치미술가 홍유영이 워싱턴한국문화원이 주최하는 ‘올해의 작가전’ 전시를 갖는다.워싱턴한국문화원은 11월 9일부터 30일까지‘2018 워싱턴한국문화원의 올해의 작가전’으로서 설치미술가 홍유영의 ‘손상되기 쉬운 완벽 (Damageable Perfection)’ 전시회를 개최한다고 밝혔다.‘올해의 작가전’시리즈는 매년 워싱턴 한국문화원이 시행(施行)하고 있는 전시작가 공모 프로그램에 응모한 작가 중에 최상위 작가 1인을 선정, 전시하고 있다.홍유영 작가는 ‘Damageable Perfection’라는 주제로 도시 공간, 사물과 정치 사이의 사회적 관계와 사물과 사고가 자본주의 도시화 과정에서 변형되는 방법, 특히 도시 공간의 이용 방법에 있어서의 물리적, 개념적 변화와 공간의 생산과 변형의 정치성 등의 문제를 탐구하는 작업을 제시하고 있다.작품들은 일상의 사물과 사고에 대한 우리의 이해가 공간의 정치적 맥락(脈絡)에서 특히 자본주의 도시 체계를 구축하고 생산하고 참여하는데 필수적인 수단으로서의 어떻게 바뀌었는지에 중점을 두고 있다.이번 전시에서는 두 개의 전시 공간에 동일한 제목의 커튼 룸 (2018)이 설치된다. 이 작품들은 한 사회에 의해 제안되고 구축된 공간, 기준 및 질서의 정의가 쉽게 잊혀지고, 침략되고, 왜곡되고, 제거되는 도시 공간의 이중적 면모에 초점을 맞춘다.전시장 B의 커튼 룸 (2018)은 원형으로 지어졌고 천장에 매달려 아이보리 커튼으로 덮여 있다. 커튼의 공간 안에는 나무로 된 의자가 바퀴 달린 철골 구조물 위에 놓여있어 감상자는 의자의 아래쪽 절반을 볼 수 있다.눈에 보이지 않는 의자의 윗면에는 유리 컵, 화초, 깨진 유리 및 부러진 의자 다리 등 한국에서 비었거나 철거된 공간에서 수집된 다양한 오브제들이 설치된다. 희미한 빛과 함께 오브제의 그림자, 생활 소음들이 커튼 룸의 공간을 넘어서 퍼져 나가면서 상상의 공간을 만든다. 이 방은 강제적인 개방을 형성한다.전시장 A의 커튼 룸 (2018)은 세 개의 커튼 구조로 구성되어 있다. 이 파편화된 구조가 전시 공간 전체에 열리고 흩어짐에 따라 이 커튼 룸은 전시장 B에 설치된 닫혀있는 커튼 룸과는 다르다. 파편화된 공간은 사람들에 의해 쉽게 침투되고 침입된다. 이 공간은 내부와 외부의 구분을 더 어렵게 한다.전시 개막행사는 11월 9일(금) 오후 6시 워싱턴한국문화원에서 열린다. 참가는 무료이나 워싱턴한국문화원 홈페이지(www.koreaculturedc.org) 를 통해 사전 예약해야 한다. 전시장 운영 시간은 월~금 오전 9시부터 오후 5시 30분까다. (점심시간 낮 12시- 오후1시 30분 제외)글로벌웹진 NEWSROH www.newsroh.com<꼬리뉴스> 홍유영 작가 누구인가이화여자대학교에서 조소를 전공했고 미국 아이오와 대학교에서 조소 석사 학위를 받았다. 런던 골드스미스 대학에서 미술학 박사를 마쳤다. 경기문화재단, 뉴욕 폴록 크라스너 (The Pollock - Krasner) 재단, 밀라노 프리미어 폰다지온 아르날도 포모도로 (Premio Fondazione Arnaldo Pomodoro) 재단, 파라다이스 문화재단 등이 수여하는 많은 권위 있는 상을 수상했다. 영국 사치 갤러리 (Saatchi Gallery), 아일랜드 메트로폴리탄 아트센터 (MAC), 대만 티나 켕 (Tina Keng) 갤러리, 한국 갤러리 현대, 영은미술관, 서울시립미술관, K현대미술관, 뉴욕 국제 스튜디오 및 큐레이터 프로그램 (ISCP), 창동스튜디오 (국립현대미술관), 난지미술창작스튜디오 (서울시립미술관) 등 한국과 세계를 무대로 활발한 전시 활동에 참여 해오고 있다. 현재 경기창작센터의 입주작가 프로그램에 참여 중이며 이화여자대학교의 강사로 재직 중이다.
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Damageable Perfection featuring 2018 Artist of the Year Euyoung HongWHAT: Art exhibition, artist talk, & public opening receptionWHO: Euyoung Hong, Ph.D.WHEN: Opening Reception: Friday, November 9, at 6:00 pm On View: November 9-30, 2018 (open M-F, 9am-noon & 1:30-5:30pm)WHERE: Korean Cultural Center Washington, D.C. (2370 Massachusetts Ave. NW)HOW: Free RSVP to the opening reception at www.KoreaCultureDC.org The Korean Cultural Center Washington, D.C. proudly presents Damageable Perfection, a solo exhibition of installation works by 2018 Artist of the Year Euyoung Hong that examines the intersection of urban spaces and politics, opening November 9. Euyoung Hong’s work explores the complex social relationships that emerge between urban spaces, objects, and politics. She is particularly interested in how familiar concepts are transformed by capitalist urbanization, such as changing ideas of urban land use, the politics of space, and social vs. spatial production and transformation. By looking at urbanization in the Republic of Korea, Hong focuses on how our understanding of everyday objects and ideas has evolved over time in terms of the politics of space. This transformation is especially evident in the essential ways that society participates in, conceives, and constructs a capitalist urban system. The Artist of the Year recognition, presented to a single artist whose work is featured at the Korean Cultural Center, spotlights outstanding creators of the highest class. Selected from among those who applied to the center’s Open Call for Artists, this notable artist is honored with a special solo exhibition. The Open Call program celebrates its third anniversary in 2018 and aims to introduce unique Korean and Korea-inspired artists to mainstream art in the United States. Admission to the opening reception including talks by the artist on Friday, November 9 at 6:00 p.m. is free and open to the public, but registration is required at www.KoreaCultureDC.org. Damageable Perfection will remain on view during regular hours through November 30, 2018. About the 2018 Artist of the Year Euyoung Hong, Ph.D. is an artist and researcher. Hong graduated from Ewha Womans University in Seoul in 1998 studying sculpture, and was later awarded an MA and MFA in sculpture by the University of Iowa, Iowa in 2002. She completed her Ph.D. without any amendment at Goldsmiths College, University of London, in 2013. She received many prestigious grants and prizes, from the Gyeonggi Cultural Foundation in Gyeonggi Province, the Pollock-Krasner Foundation in New York, Second Prize at the Premio Fondazione Arnaldo Pomodoro in Milan, and Paradise Culture Foundation in Seoul. In 2018, she was selected as Artist of the Year by the Korean Cultural Center Washington, D.C. She has exhibited nationally and internationally, including at Saatchi Gallery in London, Metropolitan Arts Centre (MAC) in Belfast, Youngeun Museum of Contemporary Art in Gyeonggi Province, Tina Keng Gallery in Taipei, Gallery Hyundai in Seoul, Seoul Museum of Art in Seoul, K Museum of Contemporary Art in Seoul, and International Studio & Curatorial Program (ISCP) in New York, among others. She participated in many residency programs, including at the International Studio & Curatorial Program (ISCP) in New York (2007), the National Studio in Changdong (National Museum of Contemporary Art) (2009), Youngeun Museum of Contemporary Art in Gyeonggi Province (2010), and Nanji Residency in Seoul (Seoul Museum of Art) (2017). She is currently participating in an artist residency at Gyeonggi Creation Center in Gyeonggi Province. She published a peer-review book, “The Spatial Politics of the Sculptural: Art, Capitalism and the Urban Space” (2016). She is a part-time lecturer at Ewha Womans University in Seoul. Damageable Perfection presents two new works with the same title, Curtain Room (2018), are installed in two main exhibition spaces. These works focus on the dual aspects of urban space, where the definition of space, standard, and order, which is proposed and constructed by a society, is easily forgotten, invaded, distorted, and removed. In Gallery B, Curtain Room (2018) is built in a circular form, which is suspended from the ceiling and covered with ivory curtains. Inside the space of the curtain, a wooden chair is placed on a wheeled steel structure, so that the viewers can see the lower half of the chair. On the invisible upper side of the chair, various found objects are installed, such as glass cups, a plant, broken glass, and a broken chair leg, which were collected from empty or removed spaces in South Korea. With a dim light, shadows of the objects and living noises spread though and beyond the space of the curtain room to make an imaginary space. This room creates forced openness. In Gallery A, Curtain Room (2018) is composed of three separate pieces of curtain structure. As these fragmented structures are opened up and spread throughout the exhibition space, this curtain room is different from the other, which produces a closed, yet forced open space. This fragmented space is easily penetrated and invaded by people. In this space, it is difficult to distinguish between the inside and the outside. These two new works were developed from the ideas of previous works, particularly Curtain Room (2017) and Goshiwon Project (2017). Curtain Room (2018) intends to discover the complex relationship between desire and survival and between dominance and fragility, which are formed in and through the capitalist system of urban space. By looking at changes in an encounter of space, things, and society with the system of capitalism, the works focus on a certain aspect of urban space, in which the production of space in the system of capitalism is inseparable from the exploitation of space, time, and people, and from the system of negative production through dispossession, displacement, disappearance, and destruction. Through these negative logics of space, every space has to be constantly influenced by a capitalistic system of transforming the visible to the invisible by undoing and erasing existing spatial orders and relations. This process of undoing or erasing is, in many cases, visibly or invisibly aggressive and violent. The Korean Cultural Center Washington, D.C. at the Embassy of the Republic of Korea is dedicated to strengthening Korea-US ties through a broad variety of public programs, including art exhibitions, performances, educational outreach, institutional partnerships, networking, and support for local events in the Capital area. The KCC is located at 2370 Massachusetts Ave. NW, Washington DC 20008 and is open to the public Mon. through Fri., 9:00 am to noon and 1:30 - 5:30 p.m. To learn more, visit www.KoreaCultureDC.org.
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K Museum of Contemporary Art807 Seonneung-ro, Gangnam-gu, Seoul, 06019, KoreaOct 5, 2018 - Jan 27, 2019www.kmcaseoul.org
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In Quiet Silence and Heavy Sea MistGCC Gallery I2018. 9. 18 (Tue) - 11.11 (Sun)